Playlist – Marzo

Sergio Mendes
Timeless
Concord Music Group

Es increíble como en ciertas ocasiones un músico de otras épocas, un
sonido de otros tiempos, un estilo de antaño, es reencauchado – se
diría, remixed – con argumentos artísticos pero con obvios fines
comerciales.

Tal es el caso del último álbum del internacional Sergio Mendes. Bajo
la dirección y producción del duro de los “Black Eyed Peas”, el rapero
Will.i.am, el que se apoderará de los masters de Mendes, invitó a una
aglomeración de artistas urbanos para reinterpretar varios éxitos del
brasilero.

Mendes se formó como artista acá en Estados Unidos, haciendo giras con
grandes del Jazz, tal como Cannonball Adderly; su fama llegó a mediados
de los sesenta con el álbum Sergio Mendes and Brasil ‘66. Su última
grabación habría sido Oceano, lanzada en 1996.

De antemano, Timeless aparenta ser una nueva producción de Mendes, pero
es difícil descifrar qué tanto estuvo involucrado.

No lo niego, aunque sí había escuchado varias de las canciones que lo
hicieron famoso – sobretodo “Mas que nada” – no las relacionaría con
Mendes porque esos temas se convirtieron en himnos musicales. Canciones
que dejan de ser piezas de un artista y más bien se convierten en
definiciones categóricas de un género.

Por ende, el disco se puede analizar desde dos
puntos de vista diferentes. Para el veterano, conocedor, esta nueva
producción es la más reciente artimaña de las disqueras para re
comercializar música popular de hace unas décadas.

Para la joven audiencia, que tal vez quiere encontrarse con música más
heterogénea, más inspirada que lo que se oye hoy en día, que reconoce
artistas como “Black Eyed Peas”, o “Stevie Wonder”, o “Q-Tip”, y varios
otros representantes de la música “urbana”, quizás valga la pena ir a
la tienda y comprar el disco.

Teniendo en cuenta el segundo plateamiento, el disco es un éxito. Puede
que “Will.i.am” sea un vendido – su grupo, en un principio hacía parte
del Underground Hip Hop, hasta que incorporaron a una niña linda que
sacudía las caderas y empezaron a cantar con “Justin Timberlake” – pero
el tipo sabe producir. En sí el éxito comercial de su grupo (“The Black
Eyed Peas”) se debe a ello, pues es música moderna en todo sentido; no
es pop comercial, ni Hip-Hop del rudo, ni R B melancólico, no porta
una etiqueta distintiva. Y ahora que se le permitió incorporar el
sonido Bossa Nova a su repertorio artístico, pues, vale escuchar el
experimento desde esa esquina.

¿Pero sí se dan cuenta del dilema? El disco dice “Sergio Mendes” pero
me la he pasado hablando de “Will.i.am”. ¡Quién sabe cuánto cobró!.

Instituto Mexicano del Sonido
Méjico Máxico
Nacional Records

En
cuestiones culturales, es increíble lo mucho que nos perdemos por estar
de este lado de la frontera. Sobre todo en el aspecto musical. Debido a
que en la actualidad la “industria musical” es comandada por los
ejecutivos de las grandes disqueras, es casi imposible descubrir nuevos
artistas sin someterse a escuchar las emisoras esperando el nuevo
sencillo de cualquier “superstar” del pop.

Por eso, me llena de
esperanza el hecho de que la evolución de la tecnología en los medios
de comunicación está obligando a las disqueras a replantear el sistema
industrial de la música.

La tienda digital de iTunes, por ejemplo, se convirtió en mi canal
predilecto de donde saco todas las novedades en los géneros que allí se
ofrecen. Es tanto mi dependencia de ella, que cuando quiero comprar un
disco como tal, no sólo descargar la canción (o el álbum entero), y me
dirijo a la tienda musical más cercana – sea hispana o gringa – ¡no
encuentro el disco!

Este mes, descubrí al Instituto Mexicano del Sonido. Descubrir es un
decir, porque en México el IMS tiene muy buena acogida, sobre todo en
los círculos de música “indi” del DF. Como adivinarán, el problema es
que en Atlanta es muy difícil saber del movimiento “indi” del Distrito
Federal, aún cuando puede existir un “mercado” que “compre” –
traducción, aún cuando puedan existir personas a quienes les guste la
buena música no comercializada.

El IMS es el seudónimo de Camilo Lara, antiguo
ejecutivo de EMI y Warner, quién se dedicó al movimiento independiente,
lanzando su propio sello, Suave Records.

Ahora, de la mano de
Nacional Records, lanzó “Méjico Máxico”, una producción de pistas
originales, con “samples” de acetatos de su amplia colección, los que
resaltan todo lo bueno de la herencia musical, cultural y
verdaderamente popular mexicana. Obviamente no es una colección
definitiva, pues son sólo 15 canciones y México tiene cultura como para
un catálogo entero. Pero continuando con la tendencia, ¿qué mejor que
recordar aquella herencia que a través de una reinterpretación de ella?
Igual las perspectivas siempre evolucionarán. Lo que no quiere decir
que haya que olvidar.

Varios
Our Latin Thing
Fania Records/
Emusica Records

La Fania, aquella institución, porque ya es más que una simple
disquera, de la mano de gente como Larry Harlow y de Protel Records,
actual propietaria de todo el catálogo musical, están impulsando un
renacimiento de la salsa clásica.

Fanáticos de la salsa clásica de
la Fania siempre han existido y con el pasar de las generaciones,
siempre hay quien escarba en los cajones donde estén los viejos discos
de sus padres para escuchar “Willy y Celia” o “Hector Lavoe con Van
Lester” – dos discos que yo mismo rescaté de la colección de mis papas.
En mi opinión resulta curioso pensar por qué no se hizo antes. Igual el
catálogo es mayúsculo, tiene más de 1,000 álbumes, 3,000 composiciones,
y 13,000 “masters”, o pistas inéditas; y seguro que mercado para toda
esa música aún existe.

Quizás es que, como dice Harlow en la más reciente
edición de la revista Hispanic, Jerry Masucci, el promotor y dueño de
Fania en su época de gloría, “era un ladrón”. Por eso, añade, muchos de
los artistas recuerdan dicha época con algo de amargura y nostalgia.

De hecho, Rubén Blades demandó a Fania y logró recuperar sus derechos de autor.
El nuevo espíritu que ayudó a que Harlow, quien se presenta el 11 de
Marzo en el Tabernacle, a Eddie Palmieri y a Protel Records a
reintroducir a la Fania es el interés que aún existe por la música y
sobre todo por la cultura.

Y
por cierto, lo están haciendo de la manera que se debe hacer. Harlow
anda en gira y hace un año participó en el disco del grupo de rock
puertorriqueño The Mars Volta en su álbum “Francis the Mute”.
Esta recopilación, fue lanzada en exclusiva para iTunes, la tienda
digital y cuesta $9.99. Un precio muy razonable para tener 12 éxitos de
los tantos que sin duda aparecerán poco a poco en el mercado.

aleal@revistaelite.com (mailto:aleal@revistaelite.com)