El Museo del Barrio y Los Desaparecidos

Obras importantes que procuran educar la humanidad sobre la violencia en Latinoamérica

El Museo del Barrio en Nueva York fundado en 1969 por un grupo de artistas, profesores y activitas comunitarios de origen puertorriqueño es una institución dedicada a la preservación, muestra y exploración de la cultura Latinoamericana y del Caribe.

El Museo, que se inició en un salón de clases en una escuela pública local, hace parte del “Museum Mile”, asociación de a la que pertenecen nueve de las organizaciones más prestigiosas culturales de Nueva York, entre las que se encuentra el famoso Museo Metropolitano (The Metropolitan Museum of Art), sitios históricos y cuadras situadas a los largo de Quinta avenida. Membresía que sin duda ha contribuido al prestigio alcanzado por el Museo como organización cultural especializada en cultura latinoamericana y el Caribe en Estados Unidos.

El Museo del Barrio cuenta con una colección de 8,000 piezas que representan la diversidad, riqueza y evolución a través del tiempo de la cultura latina. Otro elemento importante de su colección son los trabajos donde se han incorporado las últimas técnicas y tendencias artísticas, llevando al arte hecho por latinos a ocupar un lugar importante en el acontecer contemporáneo artístico del mundo.

Piezas Pre-colombinas y tradicionales, fotografía, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y trabajos en papel componen esta basta colección donde se pone de manifiesto el carácter heterogéneo de lo que se reconoce como arte latino, el que más allá de ser una estética de características y técnicas definidas, describe más bien la región geográfica de los individuos quienes lo producen y las raíces que lo alimentan.

Aparte de su colección permanente y de la organización continua de muestras y exposiciones de artistas, el mueso ofrece programas especialmente desarrollados para suplir las necesidades de una educación artística y cultural donde se reconozcan las necesidades de una población latina que día a día aumenta su presencia e influencia en Estados Unidos. Convirtiéndose a su vez en un espacio para la nueva generación de artistas y curadores latinos no empíricos, como lo destaca el Museo en su página Web.

Recientemente el Museo del Barrio inauguró su exposición “Los Desaparecidos” en la que 14 artistas de Centro y Sur América capturan y relatan con sus trabajos los horrores de las dictaduras y la violencia sufridos por ellos mismos o por sus familiares en la historia política particular de cada uno de sus países; la que en algunos casos, aún no alcanza a ser historia.

A mediados del siglo XX, entre los años 50 y los 80, varios países en Latinoamérica sufrieron los horrores de las dictaduras militares, siendo los regímenes de Argentina y Chile, este último país bajo el dominio de Pinochet, algunos de los “más sobresalientes” por la crueldad a la que fueron sometidas sus víctimas y por la larga duración en el poder.

Secuestros, desapariciones, asesinatos y torturas forman parte de esta historia de violencia y horror que hoy protagonizan esta muestra artística presentada en el Museo del Barrio hasta el mes de junio, en parte como conjuro contra el olvido para nuestra frágil memoria latinoamericana, y para la aún peor, amnésica memoria del ser humano.

Videos, fotografías, dibujos, impresiones, instalaciones hacen parte de este impactante testimonio visual, creado en algunos casos, desde el exilio o en países como Colombia, donde todavía se libra una larga y sangrienta guerra civil entre paramilitares, guerrilla y gobierno.

“Los Desaparecidos” es una exposición, como lo describe el Museo del Barrio en su página en palabras de su director, Julian Zugazagoitia, que se convierte en la voz que rompe el silencio en casos extremos de violación de derechos humanos:

“A través de la intensidad visual y el impacto emocional estos trabajos comunican lo indecible y revela el papel de responsabilidad social asumido por el artista frente a poner fin al silencio alrededor de estos actos extremos de violación de los derechos humanos”.

Para el artista argentino Marcelo Brodsky, quien expone una instalación en el que tema central es su hermano desaparecido durante la dictadura, en declaraciones para agencia de noticias EFE, “Los Desaparecidos” es una exposición pertinente para este momento en Estados Unidos:

“Es un momento interesante para traer esta exposición a EE UU porque no sólo habla de historia, sino del presente. El tema de los desaparecidos está presente en la ropa naranja [de los prisioneros] de Guantánamo”, dijo Brodsky.

Mientras que el artista colombiano Juan Manuel Echavarría al hablar de su trabajo, en declaraciones para ésta misma agencia, resalta el caso “especial” de Colombia y la historia sin fin de su violencia: “A diferencia de otros países latinoamericanos, Colombia aún no ha conocido la verdad de sus desaparecidos. Después de más de 50 años de guerra civil, es apenas ahora cuando se empieza a revelar dónde están las fosas comunes”.

El Museo del Barrio será el único lugar en el Este del país donde se presentará la muestra; así que si viaja a Nueva York antes del 17 de junio, no se pierda esta oportunidad de construir y educar la humanidad a través del arte.

Arte latinoamericano que nos invita a grabar con “Los Desaparecidos” nuestras tragedias en la memoria, como única promesa para que algo semejante no se vuelva a repetir.

sascha@revistaelite.com

Con información de la agencia EFE y la página virtual del Museo del Barrio – www.elmuseo.org (http://www.elmuseo.org/).