Nueva música: The Roots, Federico Aubele, Nortec Collective

The Roots
“Rising Down”

The Roots es uno de los grupos de hip-hop con mayor recorrido, publicando ocho discos larga duración desde “Organix” en 1993 hasta el recientemente lanzado, “Rising Down”. El nombre de la banda quizás escapará la atención o el conocimiento de algunos de ustedes pues el “sonido” de ellos no es típico de las estaciones de “top40”; más bien, The Roots ha logrado crear un sonido individual a través de algo que raro se ve en el hip-hop: instrumentos musicales. Tanto que cuando primero se lanzaron en su carrera, sus discos eran catalogados como “hip-hop jazz” y  en sus presentaciones, recurrían a tocar en festivales con bandas de rock alternativo como Lollapalooza.

En general, The Roots ha logrado proyectar una evolución clara de su sonido con el pasar de las modas en la música. Entre más sofisticadas son las producciones de estudio de sus homólogos, ellos logran incorporarlas sin abandonar el sonido “orgánico” que es característico de una instrumentación en vivo.  Y tal es el caso de “Rising Down”. La bateria de Amir “?uestlove” Thompson (así mismo lo escribe él) es la vértebra, el eje de cada disco, y en “Rising Down” logra llegar a un nivel musical polifónico sin necesidad de opacar los demás miembros de la banda.

Cada canción tiene su perfil, formulando una estructura única a base de cada instrumento, cada voz, y por supuesto, la temática. Es decir, este es uno de esos discos que hay que dejar que suene de principio a fin.
Por supuesto, hay que mencionar que como verdaderos artistas haciendo algo bien diferente a lo que hacen sus semejantes, The Roots se ha visto en el ojo del huracán de la crisis de la industria musical, pues al ser artistas que no venden millones, cada disco es una batalla con la disquera. Para “Rising Down”, grabaron un sencillo (Birthday Girl, con el cantante de Fallout Boy) que no encajaba con la temática política del álbum, ya que es una canción netamente “pop”. Optaron por no incluirla en el CD, aunque la agregaron a la versión internacional del disco y a la versión digital de iTunes. Mejor para los que compramos allí.

Escuchen: Rising Down, I Will Not Apologize, Rising Up, Birthday Girl (pero en sí, todo el disco).

Federico Aubele
“Panamericana”

Les presento el segundo trabajo discográfico del cantautor bonaerense Federico Aubele. Su primer disco, “Gran Hotel Buenos Aires” fue recibido por los críticos con positivismo, y poco a poco, ha generado una audiencia que sigue a Federico en cada una de sus tocatas por Estados Unidos.  Como muestra, hace poco grabó una sesión acústica durante el festival South by South West (SXSW) en el legendario bar Stubb’s (este corto EP lo encontrarán tanto en iTunes como en emusic.com).

Para “Panamericana”, Aubele no cambia del todo la fórmula, trabajando una vez más con el duo Thievery Corporation (quienes lo descubrieron y firmaron a su sello, ESL Music). Digo que no cambia del todo el método, pues en general, Aubele incorpora varios de los mismos génros y ritmos que presentó en “Gran Hotel Buenos Aires”. Mucho, dub, mucho bolero, mucha guitarra melódica; la diferencia es que en “Panamericana” Federico se atreve a incluir géneros de varias latitudes del continente (por ende el nombre del disco), mezclando algo de reggae, algo de son tropical, e incluyendo de una manera más protagónica la voz de la cantante de su trío, así como su propia voz en varios de los temas.

Escuchen: Maria Jose, Este Momento, En el Desierto.

Nortec Collective present Bostich + Fussible
“Tijuana Sound Machine”

Y como no puede faltar el terroncito de azúcar para mi sello disquero predilecto, Nacional Records, cerramos esta edición de Playlist con el “Tijuana Sound Machine” de Bostich y Fussible, miembros del grupo de “latintrónica” Nortec Collective. De antemano les comento que el disco viene cargado de influencias norteñas (obvio) y de la música regional mexicana (que por cierto, entre más y más la escucho, más la aprendo a apreciar). Quizás por eso se me hace genial “Tijuana Sound Machine”, aunque no sea nada supremamente innovador.

El truco de los Nortec siempre ha salido de la misma olla, mezclar música electrónica con ritmos tejanos. Pero en “TSM” se percibe un intento por llevar la música, y sobre todo, la composición de las canciones más allá de un simple choque de géneros. Los “samples” son precisos, los acordeones suenan como un instrumento más, no como una grabación reciclada.

Escuchen: Tijuana Sound Machine, The Clap, Mama Loves Nortec.

aleal@revistaelite.com